9. La abstracción

El arte abstracto es el contrario del figurativo. La abstracción tiene como propósito es concentrar la expresión en colores y formas que no tengan ninguna relación con la realidad para que de esta forma tengamos apreciaciones distintas. Lo que quiere decir que no representa algo concreto si no que nos propone una nueva realidad. Esto nos permite experimental diferentes experiencias visuales.

Existen dos tipos de variantes en el arte abstracto, está el expresivo y el geométrico. El expresivo es se basa en algo improvisado y espontaneo. No tiene ningún tipo de estructura. Por el otro lado, el arte abstracto geométrico es una composición más estructurada y objetiva.

Jackson Pollock fue un artista estadounidense que se destaco por utilizar el arte abstracto. Busca representar de forma autónoma su subconsciente a través de diferentes manchas de pinturas. Aunque se vea una especie de caos en el arte abstracto, ha veces que este contiene un tipo de orden lo que causa una sensación diferente al observar, este era el caso de Pollock.

Podemos decir que el arte no siempre tiene que ser algo consistente y concreto. Tiene muchas variantes que lo hacen diverso. Debemos tener claro que no todos tenemos una misma perspectiva de todo y el arte nos permite experimentar esto. El arte abstracto es una manera de ver la realidad desde una nueva perspectiva.

8. La invención de lo clásico: Bramante y Palladio

Bramante y Palladio

El Renacimiento surgió en el siglo XVI. Esta época fue distintiva para cambios en la arquitectura. Bramante y Palladio aportaron mucho en esta época ambos marcaron un principio y fin en el renacimiento. Contribuyeron a transformar el estilo clásico en uno renacentista.

Bramante y Palladio tienen grandes obras como lo son la “Basílica de San Pedro” en Roma y la “Villa Rotonda” en Italia. Estos diseños están muy enfocados en el estilo gótico. Luego de unos años ambos arquitectos experimentan diferentes estilos y los van mezclando uno con los otros. De esta manera se evoluciona a el modernismo.

Donato Bramante fue evolucionando a arquitectura gótica perfeccionista. Todo está muy bien calculado ya que se basaba en cálculos matemáticos geométricos para lograr tener armonía y proporción. Por otro lado, Andrea Palladio se enfoco en reinterpretar la arquitectura de la antiguas Roma para aplicarla a su propio tiempo. Palladio examino las ruinas de los edificios públicos y uso esa inspiración clásica en sus creaciones.

Bramante y Palladio fueron arquitectos que nos demostraron que el pasado nos puede ayudar. Ellos se inspiraban del estilo clásico para crear uno totalmente nuevo. Eso nos demuestra que no siempre hay que mantenerlos en lo “normal”. Nos enseñan la “perfección “en algo totalmente diferente para su época.

7. Conferencia

Restauración de la Iglesia San José

La Iglesia San José fue construida en 1532 y es la segunda más antigua de las Américas. Esta iglesia lleva años de restauración para poder preservar su valor. Mientras se logra se intenta que la misma no pierda su huella (esencia).

A través de los años varios grupos de personas fueron pasando por esta iglesia y cada uno realizó obras de expansión y modernización. Lo cual significa que la iglesia tiene una gran variedad de estilos (medioevo, gótico, barroco temprano). Esta variedad hace que la iglesia tenga diversos símbolos y emblemas con distintos significados cada uno.

Para la restauración de la iglesia San José, Jorge Rigau, arquitecto encargado, explicó que el mayor problema enfrentado fue la cúpula. Expreso que se hacen mediciones sobre el "comportamiento" de la antigua cúpula y sus cimientos para poder saber cómo proceder a la restauración. Esto es debido a que debajo de las capas de cemento se esconden obras de arte.

Hacer la restauración de tal obra fue un reto gigante para todos. San José es un lugar el cual nos transmitirá un sinnúmero de sensaciones al tener tanta variedad. Una estructura no es solo cemento. Tiene una historia y un corazón y la iglesia San José es el mejor ejemplo para demostrarlo.